天野喜孝(世界上日本最好的画家是谁)
资讯
2023-11-03
208
1. 天野喜孝,世界上日本最好的画家是谁?
天野喜孝,原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家,插画师,角色设计师。今年68岁,在日本,他被人们称为殿堂级绘画大师和艺术大师,他涉猎的领域非常广泛,因为他不仅仅精通绘画,而且他还很擅长电影场景设计、角色设计、背景美术设计、服装设计和音乐创作等等,可以说他简直是一位艺术全才。
![天野喜孝(世界上日本最好的画家是谁)](/static/artimg/20231101/6541a59c25d20.jpg)
2. 有没有节奏快一点的网游推荐?
一、现代战争 尖峰对决
特色 • 在4v4的在线多人战争中与战队组队战斗,让每一颗子弹都命中要害,夺取中央区域的控制权。 • 12位拥有不同专长的特工,配备独有武器和技能! • 5张各具特色的地图任你尽情厮杀,体验近战格斗和远程射击的无尽乐趣。多人活动遍布地图各个角落。 • 跻身更高级的联赛,体验在线动作游戏的全新高度!赢取免费奖品和诱人奖励。 • 开创性的直观射击控制与FPS游戏完美契合。 • 置身主机游戏品质的FPS游戏画面,畅享震撼画面与特效。 • 全新特工、枪支、游戏模式和地图将在更多免费更新中发布,等候顶尖枪手来体验! 如果你热爱FPS在线战争游戏、组队射击动作电竞游戏和枪战动作电竞游戏,那就立即投身到这款免费战争动作游戏中来吧!
二、暴走装甲《暴走装甲》是一款全3D载具射击游戏,采用次世代物理引擎打造顶级游戏视效,以未来科幻战争为题材讲述开放世界三大阵营互相争夺国土资源的故事。游戏收录了天启、光棱、幻影、磁暴等大量23世纪后超武专家智慧结晶的高科技载具,装有磁聚能炮、光学隐身、能量护盾、光棱照射等超级武器的它们将令战局更加变幻莫测,玩家可收集并驾驶这些超能战车展开冒险激战!游戏既有5V5双方对抗的抢点、占点等MOBA玩法,又有单兵作战收人头的歼灭模式,未来还将推出剧情模式、推塔模式、飙车模式、自定义模式等等,加之多种多样的地图设定,引燃趣味十足的装甲大乱斗!
三、最终幻想IV
日文名:ファイナルファンタジー IV,是SQUARE SOFT的著名RPG游戏"最终幻想"(Final Fantasy)系列的第四部作品(原定为第五部). FF系列在SFC游戏平台上的第一作,由FC平台晋升为SFC平台时,伴随着的是画面质量与音效质量的大幅上升,游戏中的怪物形象真正具备了插画的水准,在一定程度上展现了天野喜孝的飘逸画风。本作同时奠定了之后最终幻想系列的主路线。
四、魔法门《魔法门》系列RPG游戏,以精美的画面、大量的魔法和令人头痛的谜题在广大玩友心中有着极其重要的地位。APPLE时代的《魔法门》、《魔法门Ⅱ》就是角色扮演游戏的佼佼者。到《魔法门Ⅲ——幻岛历险记》难度大大降低了,而且出了中文版,更易于被广大玩家所接受。到《魔法门外传——星云之谜》、《魔法门外传——黑暗魔君大反扑(星云暗界)》(可合为《魔法门外传——决战星云世界》)、《魔法门外传——席恩之剑》,这些风格一致的《魔法门》系列游戏的水平有目共睹。
3. FF10中的尤娜的原型是谁?
给尤娜配音的是青木麻由子吧!至于原型是谁:应该谁也不是!人物先由角色设定把原型画出来,然后经过3D建模,制作动画、等流程!尤娜的人物设定是史克威尔的当家画师“野村哲也”
FFX的标题LOGO设计是“天野喜孝”音乐是“植松伸夫”OP“素敌”的演唱者是有冲绳龙姬之称的RIKKI可以说都是大师级别的人物.
4. 哪些漫画家的画风比较棒?
什么样的画风是“高级”呢?其实这是一个比较主观的问题有人会说画风简洁大气,黑白色分割,是高级也会有人说画风杂乱复杂,线条有棱有角,是高级今天,肥皂君就盘点那些画风有高级感的漫画家及作品(排名不分先后)藤原薰作品:《思考少年》《吸血少女》《乐园》《菲迪斯》深陷在哥特风中无法自拔万年黑暗华丽系忧郁的,丧丧的但是又很细腻的感觉伊藤润二作品《富江系列》《漩涡》《至死不渝的爱》《押切怪谈》《人头气球》《禁入空间》有一种恐怖,叫做伊藤润二他的作品虽然属恐怖奇幻类但笔法十分细腻,画风也走写实路线他的恐怖元素没有脱离常规的套路都是在人体视觉上做文章怎么猎奇怎么来既荒诞,又实际中村明日美子作品《哥白尼的呼吸》《同级生》非常有艺术感的画风和剧情耽美作品里的一股清流井上雄彦作品《灌篮高手》《浪客行》《命运强手》对于很多人来说灌篮高手都是一部神作画风充满了张力,人物也都非常真实细腻更何况,那还是二十年前那一整个夏天和小伙伴们挥汗如雨是伴随着大黑摩季歌声的童年回忆多少人因为它而爱上了篮球他的写意的水墨画也帅到让人屏息天野喜孝理论上他是神级画家而不是漫画家但我肥皂君在是想真情实感的给大家安利一下他郑问很骄傲的给大家安利一个我们中国台湾的漫画家作品《东周列国传》《美丽深邃的小亚细亚》最后提名很有高级感的两个动画悲伤的贝拉多娜70年代的实验动画怪化猫无论是色彩 画风 分镜都太精绝浮世绘一般的浓郁绚烂的色彩和画风
5. 职业插画师该具备什么技能?
职业插画师可以说是插画师的转职,所以想要冠以“职业”的头衔的话,除了把人生奉献出去的觉悟,首先还是得拥有[插画师]需要具备的那些技能呢。
1、插画师该具备哪些技能a.绘画的能力:这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力,知乎有很多大神都做过解答,我就不献丑了。最关键一点还是少说,多看,多想,多画;
b.较为固定的风格:作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风,即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候,手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后,插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外,有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格,也是修炼插画技能的必经之路;
c.基本的沟通技能:插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的,如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上,是沟通中最基本的技能;
d.自己的作品:从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力;
e.搜集素材的能力:插画师应当了解各种领域的各种知识,才能更好的完成作品。关于这点,本题内匿名知友已经回答的很好,这里不赘述;
f.基本的品德:不抄袭他人作品,尽量不拖稿,不天窗。
2、职业插画师该具备哪些东西A.高超的绘画能力:有高超绘画能力的不一定是职业插画师,但是要成为直接插画师,绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求,严格要求每个细节,力求完美;
B.自成一体的风格:自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度,也方便适合自己画风的单子来找你;
C.良好的沟通技能:在基本的沟通技能之上,如何保持自己的审美理念,把自己的意见和建议说服给甲方;
D.成熟作品集:把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式,加上自己的水印(重要)存在一个文件夹里备好,有需要的时候直接发出去。随着作品数量的增多,分清类别是很好的,同时也可以打包存在中转站等网盘一份,方便自己不在电脑时发给甲方看;
*如果成为了出名的职业插画师,自己平时的作品也可以集结成作品集出版,非常有意义,也是一笔小收入。(比如黄嘉伟、查理、门小雷等等)
E.对自己的定位:了解市场内的报酬水平,面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价,明白自己的作品值得如何的价格并且能保护好自己的利益。(这条放在职业插画师必备而不是插画师必备里不是说插画师不需要这样的能力,只是能做到这条的不一定是职业插画师,而职业插画师必须做到这条)报价合理,不卑不亢是最好的。
3、如何向插画师道路进发1.了解插画:插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。希望题主可以广泛了解一下这些插画的特点和需求,同时也看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚茲莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
2.清点自己的爱好和技能:在看过大量插画之后仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景,那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划:作为高中生首先还是学习文化课为重哈。业余的时间可以都拿来点关于插画的技能点,每天分配几个小时在绘画上的话,进步绝对是以肉眼可见速度增长的(一定要坚持)。如同我的雅思老师教育我们说,用小学生的态度去学英语考个7,8分是没有问题的。态度很重要。建议加一点绘画初心同好者的论坛或群,在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源,也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图,那么收集P站教程,混画手群,临摹日风的图都是必不可少的练习。
4.不要懒,不要吝惜分享和表达:有句话说得好,梦里走得再远,醒来还是在床上。题主想成为职业插画师的话,要做好付出大量汗水、泪水的思想准备。大手们华丽丽的线条背后不知是多少画废了的稿纸累积而成的,所以题主一定一定要多画画啊!高中到大学,其实还是有很多很多很好玩的事情诱惑着你的,很可能玩着玩着,就把时间蹉跎过去了噢!
关于不要吝惜分享和表达,就是题主画了画,自己觉得比较满意的话,可以发表在公共平台上跟大家一起交流。不要怕自己画的渣不好意思,遇到路过点评你的人,如果获得诚恳的评价和建议你就赚到啦!渐渐的画得好了,自己的努力也会被别人看在眼里的呢,经常分享和表达,会认识很多圈子里的朋友,能学习到很多很多自学学不到的东西的。画画-发表-反馈-画画,以这样的一种学习模式固定个两三年,能进阶很多。
5.注重表现内容的积累:其实跟[插画师]具备要素的e点差不多。毕竟绘画只是一种表现手法,画作的优劣还是在于表现内容的好坏。画师心中有大丘壑,才可以在笔下画出自己的精妙小世界。所以要养成多看多想的习惯噢,漫画、小说、电影,历史图鉴等等都是很好的想法来源。
6.大学专业的选择:不知道题主是否是艺术考生呢,还是普通累的学生但是爱好美术?大学的选择其实非常重要,但是由于题主的具体情况不清楚,我也不能妄作建议。但如果要报考美术相关专业的话,请多了解一下这个专业的教学目标、毕业作品,清楚这个专业是做什么的再读,最好能找点学长学姐了解一下情况。如果没有选对专业(无论与插画相不相关),都有可能会影响到最终职业插画师这个目标能否实现呢。请不要小觑。
7.树立正确的三观:说的可能有点早,但是希望题主在入圈之前搞明白抄袭、借鉴、参考和致敬的区别。
8.向插画师过渡:做到以上几点之后,相信很容易遇到机会可以接单(因为已经跟画师们抱团了嘛)。除了主动找上门的生意,遇到感兴趣的募集消息也不要放过噢,大胆去应征,尽力画好每一张画,经验值嗖嗖的就升级了呢!保护好自己不被坑,不要脸皮薄不敢在甲方面前表达自己的意见。同时也不要做拼图、抄袭、描图之类不好的事情。不知不觉的就会成为职业插画师了!
6. 野村哲也的人设对最终幻想系列的影响力起了多大的作用?
野村哲也是从最终幻想7开始参与的并不是全系列,野村哲也的人设对游戏肯定有些影响力但我觉得不是全部,一个游戏的完整影响力在我认为是包括了创作、插画、音效、剧本(每一代作者不固定)、系统、缺一不可,最终幻想的号召力恰恰就是一块集结了业界精英的活招牌,所以我认为是大家协作的共同影响力造就了最终幻想系列,失去了坂口博信和天野喜孝的最终幻想总感觉少了那么点意思
7. 日本漫画家美书本晴颜的画风是?
绘画风格
[编辑本段]
提到绘画风格这个话题,首先想到的并不是《Macross》系列,而是那一幅幅镜头感十足的《街角美人》插画,或是站立在午后暖阳街头穿着蓝色警服的女警,或是登山导游游客的旅游团小姐擦着汗水,每一幅都是一道令人遐想的流动着的风景画,记录着女性生活随笔极其细腻的描绘了美树本晴彦身边所看到、发生着的一切平凡而回味的点滴。
而美树本晴彦的黑白画也十分具有特色,一如“铅笔式水彩”一般的风格,写意线条洒脱,其扎实有如“神来”之笔的素描勾勒令无数人为之羡慕。
回到美树本赖以成名的作品《Macross》,“太空堡垒、英雄、美女、残酷的战火”紧密结合令人想到了好莱坞式的大片《珍珠港》的意境“烽火情缘”……大面积的背景涂色、恰倒好处的留白、画龙点睛的瞳孔描绘、丰满的整体油画格局。美树本晴彦的画是少有的几位用“无可挑剔”来称谓的大师,若非要再从鱼骨头里挑刺似乎失去了欣赏与沉醉的意境。
不得不说,后期离开了美树本晴彦的《超时空要塞》续作多少有些失去了原有的风味,那是一种对欣赏者细微却十分重要的感触。
至于,《ELVERZ》这部奇幻画集则让人领略了美树本晴彦式的《魔戒》世界,色彩生动线条灵动,尤其是人物眼睛的描绘极其细致,仿佛是让空气都在流动,静态的画面潜在的“生命性”随之在意识之海中默默苏醒、召唤着什么……
这之后,有趣的是笔者有意对比了插画家天野喜孝的水彩风格,不禁由衷地感叹到美树本晴彦该是“正常版”,而天野先生的则是“扭曲版”(笑)。另外,到是很期待看一下美树本晴彦描绘的《罗得岛战记》的插画呢!
想起了有人说早期的美树本晴彦有着另位漫画巨臣安彦良和的影子,笔者却不以为然。到是两人扎实的素描功底、意境与人物共衬主题的笔致有相似的地方。
如果说手绘水彩风格是美树本晴彦一贯的招牌,那么当我们的面前出现美树本晴彦挑战自我而尝试用CG绘制的作品,不得不佩服年近半百的大叔果然有“活到老,学到老”的精神。比较有代表性的作品就是《GUNDAM~天空之学校》。
推出了CG之后,不少人表示了对美树本晴彦的非议,认为CG不如前期手绘来的精彩,体现作者个人风格。而笔者看来,更重要的意义是在于对漫画家本身,换一个新的创作环境也预示着换一种新的创作心态,不断的挑战未知的领域才能推陈出新。
以动画设计、漫画创作、游戏设定为工作重心的美树本晴彦依然勤勤恳恳地在业界耕耘。期待着有朝一日,一部新的“传奇”,一个新的“复出”宣言,出自美树本晴彦的笔端与口中。
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1. 天野喜孝,世界上日本最好的画家是谁?
天野喜孝,原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家,插画师,角色设计师。今年68岁,在日本,他被人们称为殿堂级绘画大师和艺术大师,他涉猎的领域非常广泛,因为他不仅仅精通绘画,而且他还很擅长电影场景设计、角色设计、背景美术设计、服装设计和音乐创作等等,可以说他简直是一位艺术全才。
2. 有没有节奏快一点的网游推荐?
一、现代战争 尖峰对决
特色 • 在4v4的在线多人战争中与战队组队战斗,让每一颗子弹都命中要害,夺取中央区域的控制权。 • 12位拥有不同专长的特工,配备独有武器和技能! • 5张各具特色的地图任你尽情厮杀,体验近战格斗和远程射击的无尽乐趣。多人活动遍布地图各个角落。 • 跻身更高级的联赛,体验在线动作游戏的全新高度!赢取免费奖品和诱人奖励。 • 开创性的直观射击控制与FPS游戏完美契合。 • 置身主机游戏品质的FPS游戏画面,畅享震撼画面与特效。 • 全新特工、枪支、游戏模式和地图将在更多免费更新中发布,等候顶尖枪手来体验! 如果你热爱FPS在线战争游戏、组队射击动作电竞游戏和枪战动作电竞游戏,那就立即投身到这款免费战争动作游戏中来吧!
二、暴走装甲《暴走装甲》是一款全3D载具射击游戏,采用次世代物理引擎打造顶级游戏视效,以未来科幻战争为题材讲述开放世界三大阵营互相争夺国土资源的故事。游戏收录了天启、光棱、幻影、磁暴等大量23世纪后超武专家智慧结晶的高科技载具,装有磁聚能炮、光学隐身、能量护盾、光棱照射等超级武器的它们将令战局更加变幻莫测,玩家可收集并驾驶这些超能战车展开冒险激战!游戏既有5V5双方对抗的抢点、占点等MOBA玩法,又有单兵作战收人头的歼灭模式,未来还将推出剧情模式、推塔模式、飙车模式、自定义模式等等,加之多种多样的地图设定,引燃趣味十足的装甲大乱斗!
三、最终幻想IV
日文名:ファイナルファンタジー IV,是SQUARE SOFT的著名RPG游戏"最终幻想"(Final Fantasy)系列的第四部作品(原定为第五部). FF系列在SFC游戏平台上的第一作,由FC平台晋升为SFC平台时,伴随着的是画面质量与音效质量的大幅上升,游戏中的怪物形象真正具备了插画的水准,在一定程度上展现了天野喜孝的飘逸画风。本作同时奠定了之后最终幻想系列的主路线。
四、魔法门《魔法门》系列RPG游戏,以精美的画面、大量的魔法和令人头痛的谜题在广大玩友心中有着极其重要的地位。APPLE时代的《魔法门》、《魔法门Ⅱ》就是角色扮演游戏的佼佼者。到《魔法门Ⅲ——幻岛历险记》难度大大降低了,而且出了中文版,更易于被广大玩家所接受。到《魔法门外传——星云之谜》、《魔法门外传——黑暗魔君大反扑(星云暗界)》(可合为《魔法门外传——决战星云世界》)、《魔法门外传——席恩之剑》,这些风格一致的《魔法门》系列游戏的水平有目共睹。
3. FF10中的尤娜的原型是谁?
给尤娜配音的是青木麻由子吧!至于原型是谁:应该谁也不是!人物先由角色设定把原型画出来,然后经过3D建模,制作动画、等流程!尤娜的人物设定是史克威尔的当家画师“野村哲也”
FFX的标题LOGO设计是“天野喜孝”音乐是“植松伸夫”OP“素敌”的演唱者是有冲绳龙姬之称的RIKKI可以说都是大师级别的人物.
4. 哪些漫画家的画风比较棒?
什么样的画风是“高级”呢?其实这是一个比较主观的问题有人会说画风简洁大气,黑白色分割,是高级也会有人说画风杂乱复杂,线条有棱有角,是高级今天,肥皂君就盘点那些画风有高级感的漫画家及作品(排名不分先后)藤原薰作品:《思考少年》《吸血少女》《乐园》《菲迪斯》深陷在哥特风中无法自拔万年黑暗华丽系忧郁的,丧丧的但是又很细腻的感觉伊藤润二作品《富江系列》《漩涡》《至死不渝的爱》《押切怪谈》《人头气球》《禁入空间》有一种恐怖,叫做伊藤润二他的作品虽然属恐怖奇幻类但笔法十分细腻,画风也走写实路线他的恐怖元素没有脱离常规的套路都是在人体视觉上做文章怎么猎奇怎么来既荒诞,又实际中村明日美子作品《哥白尼的呼吸》《同级生》非常有艺术感的画风和剧情耽美作品里的一股清流井上雄彦作品《灌篮高手》《浪客行》《命运强手》对于很多人来说灌篮高手都是一部神作画风充满了张力,人物也都非常真实细腻更何况,那还是二十年前那一整个夏天和小伙伴们挥汗如雨是伴随着大黑摩季歌声的童年回忆多少人因为它而爱上了篮球他的写意的水墨画也帅到让人屏息天野喜孝理论上他是神级画家而不是漫画家但我肥皂君在是想真情实感的给大家安利一下他郑问很骄傲的给大家安利一个我们中国台湾的漫画家作品《东周列国传》《美丽深邃的小亚细亚》最后提名很有高级感的两个动画悲伤的贝拉多娜70年代的实验动画怪化猫无论是色彩 画风 分镜都太精绝浮世绘一般的浓郁绚烂的色彩和画风
5. 职业插画师该具备什么技能?
职业插画师可以说是插画师的转职,所以想要冠以“职业”的头衔的话,除了把人生奉献出去的觉悟,首先还是得拥有[插画师]需要具备的那些技能呢。
1、插画师该具备哪些技能a.绘画的能力:这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力,知乎有很多大神都做过解答,我就不献丑了。最关键一点还是少说,多看,多想,多画;
b.较为固定的风格:作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风,即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候,手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后,插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外,有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格,也是修炼插画技能的必经之路;
c.基本的沟通技能:插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的,如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上,是沟通中最基本的技能;
d.自己的作品:从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力;
e.搜集素材的能力:插画师应当了解各种领域的各种知识,才能更好的完成作品。关于这点,本题内匿名知友已经回答的很好,这里不赘述;
f.基本的品德:不抄袭他人作品,尽量不拖稿,不天窗。
2、职业插画师该具备哪些东西A.高超的绘画能力:有高超绘画能力的不一定是职业插画师,但是要成为直接插画师,绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求,严格要求每个细节,力求完美;
B.自成一体的风格:自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度,也方便适合自己画风的单子来找你;
C.良好的沟通技能:在基本的沟通技能之上,如何保持自己的审美理念,把自己的意见和建议说服给甲方;
D.成熟作品集:把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式,加上自己的水印(重要)存在一个文件夹里备好,有需要的时候直接发出去。随着作品数量的增多,分清类别是很好的,同时也可以打包存在中转站等网盘一份,方便自己不在电脑时发给甲方看;
*如果成为了出名的职业插画师,自己平时的作品也可以集结成作品集出版,非常有意义,也是一笔小收入。(比如黄嘉伟、查理、门小雷等等)
E.对自己的定位:了解市场内的报酬水平,面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价,明白自己的作品值得如何的价格并且能保护好自己的利益。(这条放在职业插画师必备而不是插画师必备里不是说插画师不需要这样的能力,只是能做到这条的不一定是职业插画师,而职业插画师必须做到这条)报价合理,不卑不亢是最好的。
3、如何向插画师道路进发1.了解插画:插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。希望题主可以广泛了解一下这些插画的特点和需求,同时也看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚茲莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
2.清点自己的爱好和技能:在看过大量插画之后仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景,那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划:作为高中生首先还是学习文化课为重哈。业余的时间可以都拿来点关于插画的技能点,每天分配几个小时在绘画上的话,进步绝对是以肉眼可见速度增长的(一定要坚持)。如同我的雅思老师教育我们说,用小学生的态度去学英语考个7,8分是没有问题的。态度很重要。建议加一点绘画初心同好者的论坛或群,在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源,也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图,那么收集P站教程,混画手群,临摹日风的图都是必不可少的练习。
4.不要懒,不要吝惜分享和表达:有句话说得好,梦里走得再远,醒来还是在床上。题主想成为职业插画师的话,要做好付出大量汗水、泪水的思想准备。大手们华丽丽的线条背后不知是多少画废了的稿纸累积而成的,所以题主一定一定要多画画啊!高中到大学,其实还是有很多很多很好玩的事情诱惑着你的,很可能玩着玩着,就把时间蹉跎过去了噢!
关于不要吝惜分享和表达,就是题主画了画,自己觉得比较满意的话,可以发表在公共平台上跟大家一起交流。不要怕自己画的渣不好意思,遇到路过点评你的人,如果获得诚恳的评价和建议你就赚到啦!渐渐的画得好了,自己的努力也会被别人看在眼里的呢,经常分享和表达,会认识很多圈子里的朋友,能学习到很多很多自学学不到的东西的。画画-发表-反馈-画画,以这样的一种学习模式固定个两三年,能进阶很多。
5.注重表现内容的积累:其实跟[插画师]具备要素的e点差不多。毕竟绘画只是一种表现手法,画作的优劣还是在于表现内容的好坏。画师心中有大丘壑,才可以在笔下画出自己的精妙小世界。所以要养成多看多想的习惯噢,漫画、小说、电影,历史图鉴等等都是很好的想法来源。
6.大学专业的选择:不知道题主是否是艺术考生呢,还是普通累的学生但是爱好美术?大学的选择其实非常重要,但是由于题主的具体情况不清楚,我也不能妄作建议。但如果要报考美术相关专业的话,请多了解一下这个专业的教学目标、毕业作品,清楚这个专业是做什么的再读,最好能找点学长学姐了解一下情况。如果没有选对专业(无论与插画相不相关),都有可能会影响到最终职业插画师这个目标能否实现呢。请不要小觑。
7.树立正确的三观:说的可能有点早,但是希望题主在入圈之前搞明白抄袭、借鉴、参考和致敬的区别。
8.向插画师过渡:做到以上几点之后,相信很容易遇到机会可以接单(因为已经跟画师们抱团了嘛)。除了主动找上门的生意,遇到感兴趣的募集消息也不要放过噢,大胆去应征,尽力画好每一张画,经验值嗖嗖的就升级了呢!保护好自己不被坑,不要脸皮薄不敢在甲方面前表达自己的意见。同时也不要做拼图、抄袭、描图之类不好的事情。不知不觉的就会成为职业插画师了!
6. 野村哲也的人设对最终幻想系列的影响力起了多大的作用?
野村哲也是从最终幻想7开始参与的并不是全系列,野村哲也的人设对游戏肯定有些影响力但我觉得不是全部,一个游戏的完整影响力在我认为是包括了创作、插画、音效、剧本(每一代作者不固定)、系统、缺一不可,最终幻想的号召力恰恰就是一块集结了业界精英的活招牌,所以我认为是大家协作的共同影响力造就了最终幻想系列,失去了坂口博信和天野喜孝的最终幻想总感觉少了那么点意思
7. 日本漫画家美书本晴颜的画风是?
绘画风格
[编辑本段]
提到绘画风格这个话题,首先想到的并不是《Macross》系列,而是那一幅幅镜头感十足的《街角美人》插画,或是站立在午后暖阳街头穿着蓝色警服的女警,或是登山导游游客的旅游团小姐擦着汗水,每一幅都是一道令人遐想的流动着的风景画,记录着女性生活随笔极其细腻的描绘了美树本晴彦身边所看到、发生着的一切平凡而回味的点滴。
而美树本晴彦的黑白画也十分具有特色,一如“铅笔式水彩”一般的风格,写意线条洒脱,其扎实有如“神来”之笔的素描勾勒令无数人为之羡慕。
回到美树本赖以成名的作品《Macross》,“太空堡垒、英雄、美女、残酷的战火”紧密结合令人想到了好莱坞式的大片《珍珠港》的意境“烽火情缘”……大面积的背景涂色、恰倒好处的留白、画龙点睛的瞳孔描绘、丰满的整体油画格局。美树本晴彦的画是少有的几位用“无可挑剔”来称谓的大师,若非要再从鱼骨头里挑刺似乎失去了欣赏与沉醉的意境。
不得不说,后期离开了美树本晴彦的《超时空要塞》续作多少有些失去了原有的风味,那是一种对欣赏者细微却十分重要的感触。
至于,《ELVERZ》这部奇幻画集则让人领略了美树本晴彦式的《魔戒》世界,色彩生动线条灵动,尤其是人物眼睛的描绘极其细致,仿佛是让空气都在流动,静态的画面潜在的“生命性”随之在意识之海中默默苏醒、召唤着什么……
这之后,有趣的是笔者有意对比了插画家天野喜孝的水彩风格,不禁由衷地感叹到美树本晴彦该是“正常版”,而天野先生的则是“扭曲版”(笑)。另外,到是很期待看一下美树本晴彦描绘的《罗得岛战记》的插画呢!
想起了有人说早期的美树本晴彦有着另位漫画巨臣安彦良和的影子,笔者却不以为然。到是两人扎实的素描功底、意境与人物共衬主题的笔致有相似的地方。
如果说手绘水彩风格是美树本晴彦一贯的招牌,那么当我们的面前出现美树本晴彦挑战自我而尝试用CG绘制的作品,不得不佩服年近半百的大叔果然有“活到老,学到老”的精神。比较有代表性的作品就是《GUNDAM~天空之学校》。
推出了CG之后,不少人表示了对美树本晴彦的非议,认为CG不如前期手绘来的精彩,体现作者个人风格。而笔者看来,更重要的意义是在于对漫画家本身,换一个新的创作环境也预示着换一种新的创作心态,不断的挑战未知的领域才能推陈出新。
以动画设计、漫画创作、游戏设定为工作重心的美树本晴彦依然勤勤恳恳地在业界耕耘。期待着有朝一日,一部新的“传奇”,一个新的“复出”宣言,出自美树本晴彦的笔端与口中。
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